Wie viele Saiten hat die akustische Gitarre?

Die akustische Gitarre

M�glicherweise haben sich viele Gitarristen manchmal gefragt, ob sie denn eigentlich noch das richtige Instrument spielen. Synthesizer und Computer haben die Musikproduktionsst�tten in aller Welt erobert, und so mancher Hit entstand ohne den Einsatz auch nur eines aktiven zus�tzlichen Musikers an Keyboards und Klangmaschinen.

W�hrend der Rock'n'Roll oder die Entwicklung des Beat nicht ohne die klassische Gitarrenbesetzung denkbar ist, ist es heute m�glich, Gitarre (aber auch Bass und Drums) per Tasten zu spielen. Die moderne Elektronik macht es m�glich, jeden beliebigen Klang zu digitalisieren, ihn also als Dateninformation abzuspeichern und bei Bedarf wieder aufzurufen. Hochwertige Systeme wie Fairlight oder Synclavier schaffen dies mit verbl�ffender Echtheit, allerdings zum Preis eines Einfamilienhauses. Wenn man heute etwa auf einer Techno-CD eine fetzende E-Gitarre vernimmt, so stammt diese fast immer aus dem Soundarchiv eines Computers oder Samplers.

Hat der Gitarrist mit seiner altmodischen Gitarre �berhaupt noch eine Aufgabe bei solchen M�glichkeiten? Wenn man sich an dem orientiert, was die Plattengesellschaften m�chten, sicher nicht. Andererseits haben aber gerade �Gitarren-Opas� wie Eric Clapton, Mark Knopfler oder Carlos Santana mit ihren Konzerten und CDs immer wieder riesigen Erfolg.

Es ist also nach wie vor richtig, die Gitarre als wichtiges Rock- und Pop-Instrument zu betrachten. Auch die nachwachsende Musikergeneration sieht das so. Gitarren-orientierte Bands bestimmen mehr und mehr die Richtung. Ein gutes Beispiel daf�r war Anfang der 90er Jahre die Grunge-Bewegung aus Seatle. Aber die Gitarre ist ein Instrument, mit dem man sich auseinandersetzen muss, mit dem man k�mpfen muss. Es ist einfach, aus einem Keyboard ein Klanggebirge herauszuholen; bis es auf der Gitarre brauchbar klingt, ben�tigt der Spieler sehr viel Ausdauer (wobei nat�rlich ein Keyboarder f�r ein gutes Spiel ebensoviel Energie aufwenden muss).

Aber wie viel lebendiger ist doch ein rauer Garagenklang gegen�ber heutigen Mainstream-Produktionen. Den Blues oder Rock selbst ertasten, erf�hlen, erleiden auf den Saiten, das ist eben der Unterschied. So mag das Gitarrespielen in den Hitparaden ein wenig au�er Mode sein, tats�chlich kommen die wirklichen Innovationen in der Popmusik immer wieder von den Gitarristen. Eigentlich ist daher jede Band ohne Gitarrensounds ein Klangk�rper ohne Seele.

Nun geht es hier zun�chst um die akustische Gitarre. Der Rockmusiker darf dieses Thema nicht einfach beiseite schieben, schlie�lich stammt doch sein geliebtes elektrisches Jammerholz von ihr ab. Kaum ein aktiver Rockgitarrero, der nicht auch eine Klampfe in der Ecke stehen hat und in stillen Stunden darauf spielt. Gerade wenn es darum geht, Songs auszut�fteln, greift man am liebsten zur akustischen Gitarre. Auf dieser Seite gibt es einen �berblick �ber die Formen und M�glichkeiten.

Zwei Verwandte der akustischen Gitarre m�chte ich hier noch erw�hnen, da sie vom akustischen Prinzip und der Spielweise her sehr �hnlich sind: die Mandoline und das Banjo.

Die Mandoline ist italienischer Herkunft und geh�rt zur Familie der Lauteninstrumente. Sie hat einen tiefen, halb birnenf�rmigen Schallk�rper und einen relativ kurzen Hals mit B�nden und einer leicht nach hinten geknickten Wirbelplatte, �ber die vier Doppelstahlsaiten laufen, die wie eine Violine gestimmt sind. Die Seiten werden durch schnellen Wechselschlag mit einem Plektrum angeschlagen, wodurch der typische Tremoloklang entsteht. Die Decke ist unterhalb des Steges etwas abgeschr�gt, was zur Erh�hung der Saitenspannung beitr�gt und einen brillanteren Klang erm�glicht. Die Mandoline wird oft und gerne in Folkgruppen und in der amerikanischen Bluegrass-Tradition eingesetzt.

Das Banjo ist ein Zupfinstrument mit Korpus, der aus einem tamburin�hnlichen, unten meist offenen Holz- oder Metallrahmen besteht, �ber den ein Fell gespannt ist. Der Hals ist lang und schmal mit B�nden. Es sind Drahtsaiten oder drahtumwickelte Darmsaiten aufgespannt, die mit den Fingern oder einem Plektrum angeschlagen werden. Die Saiten verlaufen vom Saitenhalter �ber den Steg, der allein durch den Druck der Saiten auf den Korpus festgehalten wird. Das Banjo hat in der Regel f�nf Saiten: vier lange Saiten und eine f�nfte, k�rzere Melodiesaite, die mit dem Daumen gespielt wird und zu einem Stimmwirbel auf der H�lfte des Halses l�uft. Es gibt aber auch so genannte Gitarrenbanjos, die sechs Saiten haben und genau wie eine Gitarre gestimmt und zu spielen sind. Das f�nfsaitige Fingerstyle-Banjo wird mit den Fingern gezupft und ist in der Folk-Musik, im Hillbilly und im Bluegrass verbreitet.

Die Konzertgitarre   top 

Sie ist sozusagen die Standardgitarre, der Ma�stab, alle anderen Arten sind ihr nachgebildet. Die Qualit�t einer Konzertgitarre (2) h�ngt ab von der Fertigkeit des Gitarrenbauers und den ausgew�hlten H�lzern. Eine Gitarre f�r den Gitarrensch�ler wird nat�rlich nicht so hochwertig sein wie die f�r einen Konzertgitarristen. An billigen Gitarren bauen mehrere Leute, an Meistergitarren baut ein Gitarrenbaumeister. Die Preise sind entsprechend. Von hundert DM bis zu mehreren tausend ist alles m�glich.

Das Holz fur eine gute Gitarre ist deswegen so teuer, weil es lange lagern muss, um vollkommen durchgetrocknet zu sein, damit es sich sp�ter nicht verzieht. In Japan vollzieht man diesen Trocknungsprozess auch k�nstlich. Vertreter der reinen Gitarrenbaulehre lehnen dies ab. In der Tat bringt der nat�rliche Alterungsprozess eines Holzes offenbar auch ein Mehr an Klang.

Folgende H�lzer werden beim Bau der Gitarre verwendet:

• f�r die Decke: weiches helles Holz wie Fichte

• f�r den Boden, die Zargen, den Hals mit Kopfplatte und das Griffbrett: hartes, oft dunkles Holz wie Ahorn, Macor�, Palisander, Mahagoni, Ebenholz

Im Bau einer klassischen Gitarre steckt eine Menge handwerklicher Arbeit, ganz abgesehen vom K�nnen des Instrumentenbauers im Hinblick auf die Auswahl der H�lzer, die letztendlich den Klang bestimmen. Im Gegensatz zur Elektrogitarre kann die Herstellung der Klassikgitarre nur bei billigen Modellen maschinell erfolgen, und das auch nur im Hinblick auf die grobe S�ge- und Schleifarbeit. Der Zusammenbau und das Verleimen l�sst sich ausschlie�lich von Hand bewerkstelligen. Viele Firmen lassen daher ihre Instrumente in Billiglohnl�ndern wie Korea herstellen.

Der Beruf des Gitarrenbauers ist selten geworden, aber es gibt ihn noch. Einzelne Gitarrenbaumeister haben sich auf die Herstellung von Einzelmodellen auf Bestellung spezialisiert. Solche Gitarren haben nat�rlich einen ganz anderen Qualitatsstandard als Fabrikinstrumente.

So ist zum Beispiel die Oberfl�chenbehandlung ein Qualit�tsmerkmal des Instruments. W�hrend Klassikgitarren aus der Massenfertigung durchweg mit widerstandsf�higem, hoch gl�nzendem Klarlack im Spritzverfahren �berzogen sind, werden Meisterinstrumente anders gesch�tzt. Hier kommt Schellack zur Anwendung.

Schellack wird gewonnen aus einer Harzmasse (Stocklack), die die in S�dostasien vorkommende Lackschildl�use auf B�umen hinterlassen, wenn sie die Triebe ausgesaugt haben.

Der Schellack wird in Alkohol gel�st und ist sehr d�nnfl�ssig. Er wird mit dem Handballen in die Holzoberfl�che einpoliert. Dadurch werden die Holzporen geschlossen, w�hrend die Lackschicht auf der Fl�che nur sehr d�nn bleibt. Die akustischen Eigenschaften des Instruments bleiben erhalten, w�hrend bei modernen synthetischen Lacken durch die v�llige Abkapselung des Holzes der Ton durchaus beeinflusst werden kann. Aber auch optisch wirkt die Schellackbehandlung edel und betont die W�rme des Holzes. Rund 20 Mal wird die Schellackschicht mit dem Ballen aufgetragen, ein sehr arbeitsintensives Verfahren.

Allerdings bietet die mit Schellack behandelte Oberfl�che kaum Schutz. Unter W�remeinfluss wird Schellack schnell weich und es k�nnen Abdr�cke sichtbar werden. Kratzer und Fingernagelspuren sieht man sehr deutlich. Erst im Alterungsprozess �ber Jahre wird die Politur h�rter und widerstandsf�higer. Dabei schrumpft der Lackk�rper und die Holzporen treten wieder hervor. Die akustischen Merkmale des Instruments werden durch den Alterungsprozess jedoch noch verbessert. Musiker, die ihre Klassikgitarre stark beanspruchen, lassen alle 2-3 Jahre die Schellackpolitur aufarbeiten.

Aber nat�rlich kann oder will sich nicht jeder ein Meisterinstrument leisten. Es gibt aber durchaus Klassikgitarren auch aus japanischen Instrumentenfabriken, mit denen man sich sehen und h�ren lassen kann.

Konzertgitarren werden in der Regel mit Spezialsaiten bezogen, die weicher und resonanz�rmer klingen. Ein solcher Satz Saiten besteht bei den drei hohen Saiten (Diskantsaiten) aus Nylon, w�hrend die tiefen Saiten (Basssaiten) aus Kunstseide gefertigt werden, die mit Kupferdraht umsponnen ist.

Eine Konzertgitarre hat ein breites Griffbrett.

Der Konzertgitarrist spielt grunds�tzlich sitzend in einer besonderen Haltung. Selbstverst�ndlich hat er das Spiel von Grund auf gelernt und ist notenfest.

(2) Aus dem Lexikon:

"Zupfinstrument aus Holz mit 8-f�rmigem Schallk�rper, Zargen, flachem Boden und flacher Decke. In die Decke ist ein gro�es Schallloch eingelassen. Die sechs Saiten (E-A-D-g-h-e) laufen vom Steg �ber Korpus und Hals zum leicht abgeknickten Kopf."

Scharbatke "Bauhaus"

Sie ist der Konzertgitarre sehr �hnlich, aber etwas kleiner und nat�rlich billiger. Man kann an ihr ein Tragband befestigen und sie dann im Stehen spielen. Wandergitarren werden manchmal mit Stahlsaiten bespannt, damit sie lauter klingen.

Auf einer Klampfe spielt man weniger Melodie als Rhythmus, etwa, um eine Singgruppe zu begleiten. Das kann man sich gut selbst beibringen. Auch das Griffbrett der Wandergitarre ist breit.

Sie hat ihren Namen nach einem beliebten spanischen Tanz und wird zu seiner Begleitung eingesetzt. Weil sie aus sehr leichtem, d�nnem Holz gebaut wird, hat sie einen besonders hellen Klang. Auch hier wiederum: ein breites Griffbrett.

Diese Gitarre unterscheidet sich von den vorgenannten durch einen besonders gro�en K�rper und ein schmales Griffbrett, das mehr B�nde aufweist und daher dem einer Elektrogitarre �hnelt. Der K�rper wird wegen seiner enormen Gr��e im Englischen bezeichnenderweise "Dreadnaught" genannt, was soviel wie "Flussdampfer". bedeutet. Eine Westerngitarre ist sehr laut. Ihr begegnet man nicht selten auch auf Rockb�hnen, wobei sie entweder �ber Mikrofon oder eingebauten Tonabnehmer verst�rkt wird. Westerngitarren sind mit speziellen Westernsaiten (Metall) bespannt. Es gibt Westerngitarren auch in 12-saitiger Ausf�hrung. Das klingt interessant, ist aber von der Stimmung her etwas aufw�ndiger.

Gibson Hummingbird Western

Eine ganz besondere Form in dieser Gruppe von Gitarren stellt die so genannte Resonatorgitarre dar. Im Jahre 1928 baute John Dopyera erstmals ein solches Modell f�r seine Firma Dobro. Sie hatte einen Korpus aus Aluminium. Die Schall�ffnungen sind so konstruiert, dass sie wie Lautsprecher wirken - und so sehen sie auch aus. Ziel dieser Konstruktion war es, den Gitarristen das n�tige Durchsetzungsverm�gen zu geben. W�hrend der Drei�igerjahre wurde in Amerika �berall Jazz gespielt. Die Bl�ser waren in dieser Musikrichtung stark vertreten und recht laut. Elektrische Gitarren gab es noch nicht. Also mu�te eine Gitarre her, die da mithalten konnte.

Die Resonatorgitarre wurde geboren. Dabei klingt weniger der Korpus als der Resonator, auch Cone genannt. Das ist das in der Mitte auf die Decke geschraubte runde Teil. Der Korpus muss dabei schwingungsfrei sein und besteht aus Metall oder sehr dickem Holz. Die Dobro machte den Anfang und gilt als "das Original". Heute geh�rt die Marke zu Gibson. Allerdings gibt es inzwischen einige andere Firmen wie der deutsche Hersteller Continental, die Resonatorgitarren herstellen. Eingesetzt werden sie vor allem im Blues und in der Country Music.

Sie hat einen gro�en, auffallend breiten K�rper mit zwei seitlich auf der Decke angeordneten Schalll�chern in f-Form und gleichfalls Stahlsaiten, die nicht direkt am Steg, sondern an einem Saitenhalter befestigt sind und dann erst �ber den Steg gef�hrt werden. Da die Jazzgitarre meist mit elektrischen Tonabnehmern gespielt wird, ist sie als Vorl�ufer der E-Gitarre zu sehen, ein Zwitter also. Aber sie klingt auch ohne Tonabnehmer.

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