Die Schule von Athen Wer ist zu sehen

Beschreibung

Künstler : Raphael (1483-1520)
Medium : Fresko-Malerei
Genre : Malerei der Hochrenaissance
Bewegung : Renaissance in Rom
Ort : Stanza della Segnatura (Signaturenzimmer), Vatikan.

Zur Bedeutung anderer Meisterwerke siehe: Berühmte Gemälde analysiert .

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Wie man Gemälde schätzt .

Im Jahr 1508, während der Hohe Renaissance (um 1490-1530), der 25-jährige Maler Raffaello Sanzio, besser bekannt als Raffael, wurde vom alternden Papst in den Vatikan gerufen Papst Julius II (1503-13) und erhielt den größten und wichtigsten Auftrag seines Lebens – die Dekoration der päpstlichen Gemächer, einschließlich der Stanza della Segnatura . Dieser Raum befindet sich im Obergeschoss des Vatikanischen Palastes und wurde vom Papst als Bibliothek genutzt. Hier malte Raffael zwischen 1509 und 1511 sein berühmtes Fresko Die Schule von Athen ( Scuola di Atene ). Es war der zweite Wandmalerei für die Stanza della Segnatura , nach La Disputa , an der gegenüberliegenden Wand fertig zu sein, und gilt als einer der größte Renaissance-Gemälde . Das allgemeine Thema des Bildes, in der Tat der ganze Raum, ist die Synthese von weltlichem (griechischem) und spirituellem (christlichem) Denken und zählt zu den besten Beispielen klassisch inspirierter Kunst Renaissance-Kunst . Raphael, ein Rivale des älteren Michelangelo (1475-1564), vervollständigte drei weitere päpstliche Apartmenträume im Vatikan (bekannt als Raphael Zimmer ) und sollte bis zu seinem plötzlichen Tod im Jahre 1520 in Rom bleiben, um aufeinanderfolgenden Päpsten zu dienen.

Stanza della Segnatura

Der Signaturraum enthält drei der bekanntesten Werke Raffaels – die Schule von Athen , den Parnass und die Disputation des Heiligen Sakraments . Jede Wand repräsentiert einen Bereich des Denkens: Theologie, Poesie, Philosophie und Gerechtigkeit, entsprechend den Hauptgebieten der wissenschaftlichen Erkenntnis. In der Schule von Athen , die die Philosophie repräsentiert, werden Platon und Aristoteles im Zentrum einer Gruppe anderer Philosophen in einer Szene des antiken Griechenlands dargestellt, die die Weisheit von Athen symbolisiert Antike . Arithmetik, Grammatik und Musik werden durch bestimmte Figuren verkörpert: Geometrie, Astronomie, Rhetorik und Dialektik durch andere. Über ihnen befindet sich eine majestätische Gewölbedecke, die Donato Bramantes Entwurf für widerspiegeln könnte Petersdom in Rom . Es war nicht das erste Fresko, das in der Stanza della Segnatura gemalt wurde – der Raum enthielt bereits Dekorationen der Künstler der Frührenaissance Piero della Francesca (1415-92), Perugino (1450-1523) und Luca Signorelli (1445-1523), aber Julius II. Entschied, dass diese Gemälde entbehrlich waren und übermalt werden konnten.

Schule von Athen: Zusammensetzung

Dieses Fresko – ein Meisterwerk von disegno – repräsentiert die natürliche Wahrheit, die durch Vernunft erlangt wurde. Unter dem Gewölbe einer riesigen Basilika mit lakunarer Decke und Pilastern (inspiriert von Konstantin im Forum Romanum), geschmückt mit Statuen von Apollo und Minerva, eine Menge von Philosophen und Weisen der Vergangenheit, zusammen mit Künstler der Hochrenaissance und Gönner, streiten sich hitzig untereinander oder vermitteln in Stille. Das außerordentlich tiefe Geradlinige Perspektive schafft eine unglaubliche Illusion von Tiefe. In der Mitte sehen wir Plato (langer weißer Bart und die Merkmale von Plato) Leonardo da Vinci ), Text des Timaios in der Hand, der zum Himmel zeigt, dem "Sitz aller Ideen". An seiner Seite ist Aristoteles, der seinerseits seine Ethik hält und auf die Erde zeigt. Die beiden Philosophen und ihr Gestikulieren machen einen Punkt aus, der den Kern der Philosophie von Marsilio Ficino bildet: Aristoteles ’Geste symbolisiert den positiven Geist; Die vertikale Geste von Platon spielt auf eine überlegene Qualität an, auf die Kontemplation von Ideen.

Auf der linken Seite, in einen Olivenmantel gehüllt, argumentiert Sokrates in einer Gruppe, zu der Chrysippus, Xenophon, Aeschines und Alcibiades gehören. Dem ehrwürdigen venezianischen Wissenschaftler Zeno gegenüber steht Epikur, gekrönt von Weinblättern, die vermutlich das Prinzip des Hedonismus verteidigen. Von seinen Schülern aufmerksam verfolgt (einschließlich der turbulenten Averroes), unterrichtet Pythagoras die Diatesseron nach einem Buch. In starkem Kontrast zu ihm steht Xenocrates (andere sagen Parmenides). Im Vordergrund mit auf dem Arm ruhendem Kopf der traurige Herakleit (mit den Gesichtszügen Michelangelos). Das Fehlen dieser Figur im Original-Cartoon (jetzt in der Mailänder Ambrosianischen Bibliothek) und ihr offensichtlicher Michelangelo-Stil (nach dem Vorbild der Sybils und Ignudi der Sixtinischen Decke) lassen vermuten, dass Raffael diese Figur 1511 nachträglich hinzugefügt hat Er vervollständigte den Raum und sah die erste Hälfte des Sixtinische Kapelle Deckenfresken . Als Hommage an seinen großen Rivalen porträtierte Raphael Michelangelo in der Gestalt des Philosophen aus Ephesus. Das Kind an der Seite von Epikur, das den Spekulationen der Denker völlig gleichgültig gegenübersteht, scheint Federico Gonzaga (1500-40) zu sein, später Federico II. Von Mantua aus der berühmten Gonzaga-Familie der Gönner und Sammler der Renaissance. Der Passant in weißem durchscheinendem Toga und da Vinci-Lächeln ist angeblich Francesco Maria Della Rovere (1490-1538), Neffe von Julius II. Und später Herzog von Urbino.

Weiter rechts, ruhig auf der Treppe liegend, befindet sich Diogenes, das Objekt der Demonstrationen der Schüler der Akademie. Im Vordergrund rechts von Aristoteles stellte Raffael den Architekten der Hochrenaissance Donato Bramante (1444-1514) in der Person von Euklid, der sich über einen Tisch beugt und mit Hilfe eines Kompasses einen Satz demonstriert. Bramante, der Architekturberater von Julius II. Und ein entfernter Verwandter von Raffaels aus Urbino, war für Raffaels Vorladung nach Rom verantwortlich, und der jüngere Mann erwidert dies, indem er seinen Namen in die goldene Umrandung von Bramantes Tunika schreibt. Rechts drüben, identifiziert durch die Krone, die er trägt, ist der Geograph Ptolemäus, der die Erdkugel in der Hand hält. Ihm gegenüber steht der Atronomer Zoroaster, der den Globus des Himmels hält. Der junge Mann an ihrer Seite, der dem Betrachter zugewandt ist, ist angeblich Raffael selbst in Gesellschaft von Sodoma (weißes Gewand), dem Künstler, der Raffael bei der Dekoration der Decke des Signature-Raums vorausging.

Ein wichtiges Merkmal dieser Arbeit ist, wie bei allen Gemälden Raffaels, der Gebrauch des Künstlers von ihm Renaissance-Farbpalette – in diesem Fall, um bestimmte Zeichen hervorzuheben und die Aufmerksamkeit des Betrachters zu kontrollieren. Sehen Sie, wie bestimmte Farbtöne als Referenzpunkte auf der Leinwand fungieren.

Raffaello Sanzio

Das Fresko der Schule von Athen war ein sofortiger Erfolg, und keiner der Vorbehalte begrüßte die Vollendung von Michelangelos Genesis Fresco an der Decke der Sixtinischen Kapelle. Das Bildkonzept, die formale Schönheit und die thematische Einheit wurden von den päpstlichen Behörden und anderen Künstlern sowie von Gönnern und Kunstsammlern allgemein geschätzt. Es steht neben Leonardo Mona Lisa und Das letzte Abendmahl und Michelangelos vatikanische Fresken als Verkörperung der Renaissance-Ideale der frühen Jahre cinquecento .

Tatsächlich waren Raffaels malerische Fähigkeiten bald so gefragt, dass er gezwungen war, immer mehr Arbeit seinen Assistenten wie Giovanni Francesco Penni (1496-1536) zu überlassen. Giulio Romano (1499-1546) und Perino del Vaga (Piero Buonaccorsi) (1501-47). Verantwortlich für zahlreiche Altarbilder, wie z Die Sixtinische Madonna (1513-14, Gemäldegalerie Alte Meister, Dresden) und Die Verklärung (1518-20, Pinacoteca Apostolica, Vatikan) sowie andere Beispiele von religiöse Kunst Außerdem fertigte er mehrere berühmte Renaissanceporträts kirchlicher und weltlicher Motive an – wie z Porträt von Baldassare Castiglione (1514-15, Louvre) und Papst Leo X. mit Kardinälen (1518, Galleria Palatina, Palazzo Pitti, Florenz). Der wohl beste Maler der italienischen Renaissance, Raphael, bleibt einer der bedeutendsten beste Künstler aller Zeiten .