Wer ist die eiskönigin

So entstand der Animationsfilm „Die Eiskönigin 2“

Bei der Entstehung eines Animationsfilms hat jeder Mitwirkende seine eigene Methode, um entsprechende Vorbereitungen für eine Szene zu treffen. Doch eine Sache bleibt immer gleich: das sogenannte „Issuing“. Hierbei handelt es sich um die detaillierte Besprechung einer Szene mit der Regie, bei der die wichtige Frage geklärt wird, wie die Szene aussehen soll. In dieser Phase erklären die Regisseure Jennifer Lee und Chris Buck, wie sie sich die einzelnen Charaktere und ihre Bewegungen generell vorstellen. Das Animationsteam trägt anschließend all diese Informationen zusammen und verwendet sie als Grundlage, um den Film zum Leben zu erwecken.

Nach dem „Issuing“ wird das Layout für eine Szene entwickelt. Das Animationsteam hat dann die Aufgabe, die Ideen der Regie aufzugreifen und auf dieser Basis die Charaktere zu formen. Du fragst dich, wie genau das Team dabei vorgeht? Indem es die Handlungen in der Realität nachstellt! Um zu wissen, wie das Ganze am Ende aussehen könnten, müssen häufig Bewegungen durchgespielt oder Referenzszenen gedreht werden. Co-Head of Animation Becky Bresee erklärt diesen Prozess folgendermaßen: „Entweder spiele ich die Szene selbst durch oder ich bitte meine Töchter darum. Manchmal übernimmt diesen Part [sogar] mein Ehemann. Jeder trägt seinen Teil dazu bei.“

Der nächste Schritt ist das Blocking. Hierbei werden die Timeline und die Anzahl der benötigten Bilder für eine Aufnahme betrachtet. Laut Co-Head of Animation Tony Smeed geht es bei diesem Verfahren darum, gerade genug Bilder zu haben, um einen Charakter in seiner „goldenen Pose“ darzustellen oder die Schlüsselmomente einer Szene zu zeigen. Hierbei wird der Regie erst einmal lediglich eine grundsätzliche Vorstellung des Konzepts präsentiert, ohne dass wirklich jede Pose mit einem Bild dargestellt wird, falls später noch Änderungen notwendig sind. Nach Absegnung durch die Regie füllen die Animationskünstler die Lücken, um reibungslose Übergänge zu gewährleisten.

Doch die Animation von „Die Eiskönigin 2“ wäre nicht komplett ohne die sagenhaften Effekte. Der Trailer hat uns schon einen Vorgeschmack darauf gegeben, dass der kommende Film in dieser Hinsicht geradezu legendär sein wird. „Wenn man erst einmal den ganzen [Film] zu sehen bekommt, scheint jede Sequenz etwas wirklich Komplexes zu enthalten. Es war quasi die Erfüllung des Traums eines jeden Effektanimators, weil man all diese coolen, abwechslungsreichen Effekte einbringen musste“, erklärt Head of Effects Animation Marlon West.

Einer dieser fantastischen Charaktere, den das Effektteam zum Leben erwecken musste, war der Nokk, der mystische Wassergeist in „Die Eiskönigin 2“. Fun Fact: Die Entwicklung des Nokk dauerte insgesamt sechs Monate und über diesen langen Zeitraum setzte sich ein halbes Dutzend Künstlerinnen und Künstler fast täglich zusammen. Angesichts dieses zeitlichen und personellen Aufwands ist es kaum verwunderlich, dass der Nokk einer der anspruchsvollsten Charaktere bei der Entstehung von „Die Eiskönigin 2“ war. Während des Entstehungsprozesses mussten unzählige Fragen bedacht werden, zum Beispiel „Wie gut kann man Elsa durch den Nokk überhaupt sehen?“, erinnert sich West. „Der Charakter musste über [und] unter Wasser glaubwürdig sein. Der Nokk sieht vor allem aufgrund seiner Mähne und des Schweifs aus, als bestehe er aus Wasser.“ Bei der Arbeit mit Effekten muss man auch immer die Animationen berücksichtigen, um keinen Konflikt mit der Szene selbst zu riskieren. Wer von euch betrachtet den Nokk jetzt ebenfalls mit noch mehr Respekt?

Freu dich darauf, noch in diesem Monat „Die Eiskönigin 2“ zu streamen und tauche ein in die Welt von Arendelle. Entdecke eine umfassende Sammlung mit Filmen, Dokumentationen und Kurzfilmen rund um „Die Eiskönigin“.

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